日前北京儿童剧院上演了由史可自导自演的现代外百老汇戏剧《娜当那的灵光》，首都的观众再次把热情抛给了话剧舞台。
《娜》剧是部二幕讽刺喜剧，它讲述了曾有极深过节的两位好莱坞制片人艾尔和杰瑞，多年后又给对方巧设暗套的故事。此剧无疑呈现给我们一个沉重的话题，面对这个荒唐的世界，我们还能相信谁？为此记者采访了相关人士。
史可（《娜》剧导演，饰娜当那）：
《娜》剧在中国第一次上演，也许不是所有观众不会接受，让人们全部接受它需要一个过程。这个剧是需要人们仔细思考、仔细回味的。当初选择这个剧本就是因为它对人性剖析得十分深刻、透彻。《娜》剧还是有些地方吸引观众的。比如说它的语言维妙维肖，极具个性。化妆、布景及人物造形都没有仿照外国，十分贴进生活。告诉人们这就是美国人的生活。
ChrisTopherBarden（《娜》剧艺术顾问）：
这是一部美国外百老汇的作品在中国首次登场，百老汇的作品是属纯商业性的，而外百老汇的作品则介于商业性与艺术性之间。《娜》剧更倾向于艺术性。因为导演与该剧的编剧有合同不可以对原著改动，所以更增加了创作的难度。
郑先生（电视剧导演）：
《娜》剧表现的是西方的社会现实，生产领域和纯精神领域，正义与邪恶，高尚与粗鄙的对立。把人性最丑恶的一面展现在观众面前，让人们在笑声中领悟哭的悲哀。但剧情本身不适合中国的观众，中国的观众更喜欢看比较纯朴、沉稳、内蕴深刻的剧。年轻的话剧工作者敢于做这次大胆的尝试是令人欣喜的。因为做这种尝试，无论是资金的投入还是艺术的评价都要承担极大的风险。
李先生（电视剧制作人）：
《娜》剧从内容上来讲，版权之争已不具新意，而外百老汇的作品也不太适合中国观众的欣赏口味，即使用那种极端的说脏话的形式也没有达到创新的目的。从形式上来讲，用那种比较前卫的方式，如台词、化妆等。但仍旧没有达到内容和形式上的统一。但这种勇于创新的精神是值得提倡的。而且大部分观众还是接受了。
